Gestalter

Alex Fernández Camps

Alex Fernández Camps kam durch einen multidisziplinären Hintergrund zum Design. Ausgebildet als Technischer Architekt, hat er auch mehrere Werke künstlerischer Praxis mit Medien wie Malerei, Fotografie und Installation durchgeführt. Gleichzeitig widmete er sich der Praxis des Industriedesigns, wo er nun die Aktivitäten seines Studios fokussiert hat. Sein Studio hat nun die Ausrichtung, die Objekte um uns herum zu beeinflussen; das Objekt als kulturelles Element zu verstehen und im Wesentlichen funktional auf menschlicher Ebene zu agieren, wobei die Form an sich eine Funktion hat.

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Benedetta Tagliabue - EMBT Architects

Benedetta Tagliabue ist eine international renommierte Architektin, bekannt für ihre Werke und direkten Aufträge auf der ganzen Welt. Sie gründete 1994 gemeinsam mit Enric Miralles das internationale Studio Miralles Tagliabue EMBT, das heute als Benedetta Tagliabue – EMBT firmiert und Büros in Barcelona, Shanghai und Paris betreibt. Zu ihren bemerkenswertesten Projekten gehören das Schottische Parlament in Edinburgh, der Santa Caterina Market, der Hauptsitz von Gas Natural Fenosa und der Diagonal Mar Park in Barcelona.

Sie entwarf auch den spanischen Pavillon auf der Weltausstellung 2010 in Shanghai, der den renommierten RIBA Best International Building Award 2011 gewann. Im Jahr 2019 eröffnete sie das Kálida Sant Pau Centre in Barcelona, das Teil des internationalen Netzwerks der Maggie’s Centres ist und sich auf dem Gelände des modernistischen Hospital Sant Pau befindet. Benedetta Tagliabue ist die Gründerin und Leiterin der Enric Miralles Foundation, die die experimentelle Architektur im Geiste ihres verstorbenen Ehemanns und Partners Enric Miralles fördern soll.

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Christophe Mathieu

Jeder weiß, dass die Kanarischen Inseln das beste Klima der Welt haben, oder zumindest dachten das Christophs Eltern, als sie in den 1960er Jahren Deutschland und Belgien verließen, um sich in Spanien niederzulassen. Er begann mit seinem Architektenvater zu arbeiten und entschied sich, Innenarchitektur in Barcelona zu studieren. Nach Abschluss seines Studiums ging er nach Mailand, wo er Industriedesign entdeckte. Mit der Zeit vermisste er den mediterranen Charakter und entschied sich, nach Barcelona zurückzukehren, wo er sein eigenes Studio eröffnete.

Proportionen, Schönheit, Überraschung und Verführung bilden die Grundlage seiner Entwürfe. Seine Lampen, als Lichtobjekte, sollen Räume warm und sanft beleuchten. Die emotionalen Aspekte sind immer in der Nutzung und Funktionalität präsent, ohne zu vergessen, dass, obwohl die Hauptfunktion das Beleuchten ist, die Lampe selbst auch beleuchtet ist und zu einem beobachteten Objekt wird, das einen Platz im Raum einnimmt.

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Emiliana Design

Das Emiliana Design Studio wurde Ende der 90er Jahre von Ana Mir und Emili Padrós gegründet, die kurz zuvor ihren Master in Design an der Central Saint Martins School of Art & Design in London abgeschlossen hatten. Von Anfang an zeichnet sich das Studio durch die Förderung eines multidisziplinären Ansatzes in der Designpraxis aus, was dem Studio ermöglichte, eine vielfältige, solide und reiche Karriere zu entwickeln.

Die Bedeutung des Konzepts im kreativen Prozess, die Forschung im historischen und soziokulturellen Kontext, die Experimente mit verschiedenen Materialien, die Aufmerksamkeit für Details, die Erkundung neuer Typologien, die aktive Einbindung des Benutzers, die Suche nach einer poetischen Geste und die Verwendung eines besonderen Humors sind wesentliche Aspekte, die in den Projekten des Emiliana Design Studios zum Ausdruck kommen.

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Estudi Manel Molina

Nach einer langen beruflichen Laufbahn als einer der Mitbegründer des Studios Lievore Altherr Molina markierte das Jahr 2016 den Beginn eines neuen beruflichen Kapitels mit der Gründung von Estudi Manel Molina in Zusammenarbeit mit Raimon Monsarro, Daniel Castro und Blanca Roigé. Das Studio wird weiterhin Projekte im Industriedesign entwickeln und sich in Beratungstätigkeiten engagieren.

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Gonzalo Milà

Barcelona, 1967. Er begann Architektur zu studieren und begann 1988 im Designstudio von Miguel Milà zu arbeiten. Seine gesammelte Erfahrung führte ihn dazu, Industrial Design an der Elisava School zu studieren. Im Jahr 1994 schloss er sich mit Juan Carlos Ines zusammen, um das Studio Ines-Milà zu gründen, das Geburtsort von Stücken wie dem Tutombas Pranha-Sessel und dem Balensiya-Schaukelstuhl war. Anschließend gründete er gemeinsam mit Miguel und Micaela Milà das Milà Diseño Studio.

Zu den Schlüsselprojekten der Gruppe gehörten das Innendesign des Casa Milà und die Rama-Straßenlaterne, Gewinner des ADI-FAD Delta de Plata Awards. Im Jahr 1999 schloss er sich Santa & Cole Ediciones de Diseño als Leiter der Urban Division an und konzentrierte sich auf die Entwicklung neuer Produkte. Seit 2001 leitet er sein eigenes Studio und entwirft Stadtmöbel, Innen-/Außenbeleuchtung und Accessoires sowie Projekte zur Integration von Wildtieren in die Stadt. Als strikter Essentialist ist sein Designansatz menschenzentriert, zugänglich und basiert auf der grundlegenden Bedeutung der Nützlichkeit.

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Joana Bover

Ende 1996 gründete Joana Bover eine kleine Beleuchtungswerkstatt in Barcelona. Das Unternehmen entstand aus Skizzen, die auf einer Serviette und einem Papiertischtuch in einer Fonda (*) gezeichnet wurden. Derzeit hat sich ein Team renommierter Designer und Architekten, national und international, Joana angeschlossen, um ihr Wissen und ihre Perspektive auf Trends zu teilen und neue Beleuchtungserlebnisse zu schaffen. Global konzipiert, damit sie Teil der natürlichen Umgebung für jeden sein können, überall auf der Welt. Im Jahr 2012 gründete sie BOVER USA im Herzen von New York.

Später verlegte sie die amerikanische Filiale in die Stadt Atlanta, Georgia, wo sie gewachsen ist und ihre Präsenz auf dem amerikanischen Markt gefestigt hat. BOVER USA verfügt über einen Ausstellungsraum, ein Büro und ein Lager in der Zentrale, von wo aus sie Service und Kundensupport für die USA und Kanada anbieten. Trotz des kontinuierlichen Wachstums des Unternehmens hat Joana Bover die Verfolgung ihrer ursprünglichen Vision beibehalten: warmes Licht, handgefertigte Produkte, eine Mischung aus Farbe, Design und Zeitlosigkeit. Bover vereint mediterrane Kultur mit dem Wissen um Handwerkskunst und der Suche nach dem Gleichgewicht zwischen Produktqualität und Wert. Aktuell ist Joana Bover die Kunst- und Produktleiterin von BOVER. (*) Fonda ist ein Landgasthof, der früher Speisen und Zimmer in einer gemütlichen Umgebung für Wanderer und Reisende anbot. Heutzutage bieten Fondas immer noch ein einladendes und zeitloses Erscheinungsbild.

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Jorge Pensi

JORGE PENSI DESIGN STUDIO wurde 1984 im gotischen Viertel von Barcelona gegründet und hat sich auf Möbel- und Lichtdesign, die visuelle Darstellung seiner Produkte und die Inszenierung verschiedener Arten von Veranstaltungen spezialisiert. Seitdem hat sich das Studio als globaler Bezugspunkt für zeitgenössisches Design etabliert. Seine minimalistischen und ausdrucksstarken Designs haben zahlreiche Preise und Auszeichnungen erhalten.

Die Arbeitsmethode des Studios zeichnet sich durch intensive Kommunikation zwischen dem Team und seinen Kunden während der gesamten Designphase aus, von der ersten Idee bis zum endgültigen Produkt, in einer entspannten und kreativen Umgebung. Wenn es etwas gibt, das die Produkte von Jorge Pensi Design Studio definiert, ist es ihre Zeitlosigkeit. Sie suchen ständig nach einem Gleichgewicht zwischen Poesie und Realismus, Material und Raum, Abstraktion und Emotion. Das Ziel ist es, so viele Empfindungen wie möglich mit so wenigen Ressourcen wie möglich zu schaffen, um die übliche Logik herauszufordern und festzustellen, ob es möglich ist, etwas Neues zu schaffen.

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Rubén Saldaña

Er studierte Ingenieurwissenschaften an der Universität Jaume I in Castellón und schloss sein Studium in Technischer Ingenieurwissenschaft im Industriedesign an der Elisava in Barcelona ab. Er absolvierte einen Master in Management des Industriedesigns am ICT-Centre CIM-UPC, wo er für das Projekt ""Land Sailing"" mit der ADI-FAD-Medaille ausgezeichnet wurde. Im gleichen Jahr erreichte er auch den dritten Platz im Dupont Imagineering-Wettbewerb für das Projekt ""Free"". Diese Tätigkeit kombiniert er mit seiner Forschung an der Elisava.

Im Jahr 2004 gründete er das Unternehmen Diba Product Solutions, das sich auf Produktgestaltung und -engineering spezialisiert hat, wo neue Vorschläge in enger Zusammenarbeit mit Designern, Studios und Verlagen an vorderster Front der Produktentwicklung entstehen (PHB, Royal, Praesentis, Magix, Rocal, Vilagrasa, Marset, Pom d`or, DAE, Cactusdesign, Eddadesign, Altrodesign ...). Diese Tätigkeit verbindet er weiterhin mit seiner Lehrtätigkeit im Masterprogramm für Design und Produktentwicklung an der Elisava.

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Nahtrang Studio

Nahtrang ist ein Designstudio, das aus Beobachtung und gesundem Menschenverstand heraus arbeitet und klare, funktionale sowie gut durchdachte Objekte entwickelt, die sich selbstverständlich in den Alltag integrieren. Ihr Prozess beginnt mit einer ehrlichen und praxisnahen Herangehensweise, bei der Nutzung, Kontext und Materialien analysiert werden, um funktionale, stimmige und langlebige Produkte zu gestalten. Sie stehen für einfache Lösungen, fundierte Entscheidungen und eine Formensprache, die sich an Funktion und Zeitgeist orientiert.

Ästhetik verstehen sie als Ergebnis guter Gestaltung, basierend auf Proportion, Ausgewogenheit und Klarheit, mit dem Ziel einer ganzheitlichen technischen und visuellen Kohärenz. Mit einer offenen und kooperativen Haltung arbeitet Nahtrang eng mit Unternehmen und Herstellern zusammen, um realisierbare Produkte zu entwickeln, die für Produktion, Nutzung und Beständigkeit konzipiert sind.

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Jorge Herrera

Jorge Herrera hatte stets das Ziel, einfache und essentielle Objekte und Räume zu schaffen, die höchste Qualität und Langlebigkeit sowohl in ihrer Nutzung als auch in ihrer Produktion und Gestaltung vereinen. Nach Jahren globaler und multidisziplinärer Ausbildung gründete er sein Studio mit dem Anspruch, durch einfache, detailorientierte und leidenschaftliche Prozesse zu arbeiten. Jorges Designansatz zeichnet sich durch die klare Suche nach einem Gleichgewicht zwischen Einfachheit, Funktionalität und Schönheit aus: der Grundpfeiler seines Stils und das Zentrum seiner Arbeit.

„All diese Jahre waren eine berufliche Bereicherung sowie ein persönliches und kulturelles Wachstum. Der Austausch, der bei der Interaktion mit verschiedenen Ländern entsteht, ist immer sehr bereichernd. Das spiegelt sich letztlich in meiner Art, das Leben zu verstehen, wider, was auch meine Art ist, Design zu verstehen. Alles ist miteinander verbunden und hält ein klares Gleichgewicht.“

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Milá + Laucirica

Es ist ein in Barcelona ansässiges Studio, gegründet von den Architekten Borja Laucirica und Leopoldo Milá. Ihre Arbeit entsteht aus der Erforschung von Materialität, Sinnlichkeit und der Poesie von Objekten und verbindet ästhetische Sensibilität mit technischer Präzision. Stark beeinflusst von Kontext, Geschichte und Technik basiert ihr Ansatz auf der Optimierung von Ressourcen und der Neuinterpretation des Bestehenden. Durch einen pragmatischen Designansatz streben sie danach, funktionale Lösungen zu schaffen, die Wärme und emotionale Wirkung in Objekten und Räumen bewahren.

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