Dessinateurs

Alex Fernández Camps

Alex Fernández Camps est arrivé au design avec une formation pluridisciplinaire. Formé en tant qu'architecte technique, il a également réalisé plusieurs œuvres de pratique artistique utilisant des médias tels que la peinture, la photographie et l'installation. Simultanément à la pratique du design industriel, où il a maintenant orienté l'activité de son studio, il a pour vocation d'influencer les objets qui nous entourent ; comprenant l'objet comme un élément culturel, et essentiellement de manière fonctionnelle à une échelle humaine, où la forme a une fonction en soi.

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Benedetta Tagliabue - EMBT Architects

Benedetta Tagliabue est une architecte de renommée internationale, reconnue pour ses œuvres et ses commandes directes à travers le monde. Elle a cofondé le studio international Miralles Tagliabue EMBT en 1994 avec Enric Miralles, aujourd'hui connu sous le nom de Benedetta Tagliabue – EMBT, avec des bureaux à Barcelone, Shanghai et Paris. Parmi ses projets les plus remarquables figurent le Parlement écossais à Édimbourg, le marché Santa Caterina, le siège de Gas Natural Fenosa et le parc Diagonal Mar à Barcelone.

Elle a également conçu le pavillon espagnol à l'Exposition universelle de Shanghai en 2010, lauréat du prestigieux RIBA Best International Building 2011 Award. En 2019, elle a inauguré le Centre Kálida Sant Pau à Barcelone, faisant partie du réseau international des Maggie’s Centres, situé dans l'enceinte du moderniste Hospital Sant Pau. Benedetta Tagliabue est la fondatrice et la directrice de la Fondation Enric Miralles, visant à promouvoir l'architecture expérimentale dans l'esprit de feu son mari et partenaire, Enric Miralles.

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Christophe Mathieu

Tout le monde sait que les îles Canaries ont le meilleur climat du monde, du moins c'est ce que pensaient les parents de Christophe lorsqu'ils ont quitté l'Allemagne et la Belgique pour s'installer en Espagne dans les années 1960. Il a commencé à travailler avec son père architecte et a décidé d'étudier le design d'intérieur à Barcelone. Après avoir terminé ses études, il est allé à Milan, où il a découvert le design industriel. Au fil du temps, il a regretté le caractère méditerranéen et a décidé de retourner à Barcelone, où il a ouvert son propre studio.

Les proportions, la beauté, la surprise et la séduction sont à la base de ses conceptions. Ses lampes, en tant qu'objets de lumière, cherchent à éclairer les espaces de manière chaleureuse et douce. Les aspects émotionnels sont toujours présents dans l'utilisation et la fonctionnalité, sans oublier que bien que la fonction principale soit d'éclairer, la lampe elle-même est également éclairée, devenant un objet observé qui occupe une place dans l'espace.

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Emiliana Design

Le studio de design Emiliana a été fondé à la fin des années 90 par Ana Mir et Emili Padrós, qui venaient d'obtenir leur master en design à la Central Saint Martins School of Art & Design à Londres. Depuis le début, le studio se caractérise par la promotion d'une approche multidisciplinaire de la pratique du design, ce qui a permis au studio de développer une carrière diversifiée, solide et riche.

La pertinence du concept dans le processus créatif, la recherche dans le contexte historique et socio-culturel, l'expérimentation avec différents matériaux, l'attention aux détails, l'exploration de nouvelles typologies, la participation active de l'utilisateur, la recherche d'un geste poétique et l'utilisation d'un sens de l'humour particulier sont parmi les aspects essentiels qui émergent dans les projets du studio de design Emiliana.

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Estudi Manel Molina

Après une longue carrière professionnelle en tant que l'un des cofondateurs du studio Lievore Altherr Molina, l'année 2016 a marqué le début d'un nouveau chapitre professionnel avec la création d'Estudi Manel Molina, en collaboration avec Raimon Monsarro, Daniel Castro et Blanca Roigé. Le studio continuera à développer des projets en design industriel et à participer à des activités de conseil.

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Gonzalo Milà

Barcelone, 1967. Il a commencé à étudier l'architecture et, en 1988, a commencé à travailler au studio de design de Miguel Milà. Son expérience acquise l'a amené à étudier le design industriel à l'École Elisava. En 1994, il s'est associé à Juan Carlos Ines pour ouvrir le studio Ines-Milà, lieu de naissance de pièces telles que le fauteuil facile Tutombas Pranha et la chaise à bascule Balensiya. Il a ensuite cofondé le studio Milà Diseño avec Miguel et Micaela Milà.

Les projets phares du groupe comprenaient le design intérieur de la Casa Milà et le lampadaire Rama, lauréat du prix ADI-FAD Delta de Plata. En 1999, il a rejoint Santa & Cole Ediciones de Diseño en tant que responsable de la division urbaine, se concentrant sur le développement de nouveaux produits. Depuis 2001, il dirige son propre studio, créant du mobilier urbain, de l'éclairage intérieur/extérieur et des accessoires, ainsi que des projets favorisant l'intégration de la faune en ville. Strict essentialiste, sa façon de concevoir est humaine, accessible et basée sur l'importance fondamentale de l'utilité.

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Joana Bover

À la fin de 1996, Joana Bover a créé un petit atelier de luminaires à Barcelone. L'entreprise est le fruit de croquis dessinés sur une serviette en papier et une nappe dans une Fonda (*). Actuellement, une équipe de designers et d'architectes de renom, nationaux et internationaux, s'est associée à Joana pour partager leurs connaissances et leur perspective sur les tendances afin de créer de nouvelles expériences d'éclairage. Conçues de manière globale, afin qu'elles puissent faire partie de l'environnement naturel de chacun, n'importe où dans le monde.

En 2012, elle a fondé BOVER USA au cœur de New York. Par la suite, elle a déplacé la filiale américaine à la ville d'Atlanta, en Géorgie, où elle a grandi et consolidé sa présence sur le marché américain. BOVER USA dispose d'un showroom, d'un bureau et d'un entrepôt à son siège, d'où ils offrent un service et un support client pour les États-Unis et le Canada. Malgré la croissance continue de l'entreprise, Joana Bover a maintenu la recherche de sa vision originale : une lumière chaleureuse, des produits faits à la main, un mélange de couleurs, de design et d'intemporalité. Bover associe la culture méditerranéenne à la connaissance des métiers d'artisanat et à la recherche de l'équilibre entre la qualité du produit et sa valeur. Actuellement, Joana Bover est la directrice artistique et produit de BOVER. (*) Fonda est un restaurant routier qui, dans le passé, proposait des repas et des chambres dans un environnement chaleureux qui procurait chaleur et abri aux marcheurs et aux voyageurs. Aujourd'hui, les Fondas offrent toujours une apparence accueillante et intemporelle.

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Jorge Pensi

En 1996, Joana Bover a fondé Bover à Barcelone, en Espagne. Née de croquis griffonnés sur une serviette en papier dans un restaurant, la marque Bover expédie désormais son profil de produits diversifié dans le monde entier. Aujourd'hui, une équipe complète de designers respectés rejoint Joana Bover pour créer de nouvelles expériences d'éclairage pour les personnes du monde entier. Malgré la croissance continue de la marque Bover, Joana Bover a maintenu la poursuite de sa vision initiale.

Elle croit en un design intemporel, un équilibre entre qualité et prix, et en la défense des droits des designers qui réalisent minutieusement les produits Bover.

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Rubén Saldaña

JORGE PENSI DESIGN STUDIO a été créé en 1984 dans le quartier gothique de Barcelone, se spécialisant dans le design de meubles et d'éclairage, la représentation visuelle de ses produits et la mise en scène pour différents types d'événements. Depuis lors, le studio s'est affirmé comme un point de référence mondial en matière de design contemporain. Ses designs minimalistes et expressifs ont reçu de nombreux prix et récompenses.

La méthode de travail du studio se caractérise par une communication intensive entre l'équipe et ses clients tout au long de la phase de conception, de l'idée initiale au produit final, dans un environnement détendu et créatif. S'il y a quelque chose qui définit les produits de Jorge Pensi Design Studio, c'est leur intemporalité. Ils cherchent constamment un équilibre entre poésie et réalisme, matière et espace, abstraction et émotion. L'objectif est de créer autant de sensations que possible avec le moins de ressources possible, défiant la logique habituelle pour déterminer s'il est possible de créer quelque chose de nouveau.

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Nahtrang Studio

Nahtrang est un studio de design qui travaille à partir de l’observation et du bon sens, avec l’objectif de créer des objets clairs, utiles et bien résolus, capables d’accompagner naturellement le quotidien. Leur démarche débute par une approche honnête et pragmatique, analysant l’usage, le contexte et les matériaux afin de concevoir des produits fonctionnels, cohérents et durables. Ils privilégient des solutions simples, des décisions bien fondées et un langage formel en phase avec la fonction et son époque.

Ils considèrent l’esthétique comme le résultat d’un travail bien fait, fondé sur la proportion, l’équilibre et la clarté, en recherchant une cohérence globale, tant technique que visuelle. Avec une attitude ouverte et collaborative, Nahtrang travaille étroitement avec les entreprises et les fabricants pour développer des produits viables, pensés pour être produits, utilisés et durer dans le temps.

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Jorge Herrera

Jorge Herrera a toujours eu pour objectif de créer des objets et des espaces simples et essentiels, de la plus haute qualité et durables, tant dans leur usage que dans leur production et leur conception. Après des années de formation mondiale et multidisciplinaire, il a fondé son studio sur la prémisse de produire à travers des processus simples, minutieux et passionnés. L'approche du design de Jorge se caractérise par une recherche évidente de l'équilibre entre simplicité, fonctionnalité et beauté : le pilier de son style et l'axe de son travail.

« Toutes ces années ont été un enrichissement professionnel ainsi qu'une croissance personnelle et culturelle. L'échange qui se produit en interagissant avec différents pays est toujours très enrichissant. Cela se reflète finalement dans ma façon de comprendre la vie, qui est aussi ma façon de comprendre le design. Tout est lié et maintient un équilibre clair. »

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Milá + Laucirica

C’est un studio basé à Barcelone, fondé par les architectes Borja Laucirica et Leopoldo Milá. Leur travail naît de l’exploration de la matérialité, de la sensualité et de la poétique des objets, en combinant sensibilité esthétique et rigueur technique. Fortement influencée par le contexte, l’histoire et la technique, leur approche repose sur l’optimisation des ressources et la réinterprétation de l’existant. À travers un design pragmatique, ils cherchent à créer des solutions fonctionnelles qui préservent la chaleur et l’impact émotionnel des objets et des espaces.

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